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¿Cansado de mezclas finas? Refuerce sus producciones con nuestro experto ...

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habboin 03/11/2021 Universo 622
Cuando empecé a dedicarme a la producción musical, una de las cosas que parecía que no podía lograr era el sonido completo y denso que podía escuchar en gran parte de mi música favorita. Incluso en pistas consis ...

Cuando empecé a dedicarme a la producción musical, una de las cosas que parecía que no podía lograr era el sonido completo y denso que podía escuchar en gran parte de mi música favorita. Incluso en las pistas que constan de muy pocas partes, había un sonido profundo y completo que, por mucho que lo intentaba, simplemente no podía crear en mis propias pistas.

Al navegar por innumerables foros y secciones de preguntas y respuestas de varias revistas de tecnología musical, supe que no era el único que me golpeaba la cabeza contra una pared de ladrillos; de hecho, a la mayoría le parece claro que una mezcla rica y completa es algo que separa muy bien los principiantes de los profesionales.

Al igual que con muchas cosas en la vida, la práctica hace al maestro, pero para mí, sin duda hubo algunos momentos cruciales de epifanía en el camino para lograr un sonido completo y denso. Quiero compartir lo mejor de estos consejos contigo aquí, para que tú también ¡Puede abrir el telón y hacer que sus ritmos se vuelvan más profundos que nunca!

1. EQ con cuidado

La primera área sobre la que quiero llamar su atención en Big Beat Bootcamp es EQ. A menudo se nos dice, con una gran razón, que escuchemos las frecuencias en conflicto en las diferentes partes de nuestras producciones, que crear áreas espectrales distintas para cada instrumento es la mejor ruta para mezclar claridad y equilibrio.

Si bien esto es indudablemente cierto y es un enfoque que recomendaría de todo corazón, quiero enfatizar que debe estar seguro de que lo que está cortando realmente choca con otra cosa en primer lugar.

Con respecto al peso de la mezcla, este consejo es más pertinente para el extremo inferior del espectro de frecuencias. Por ejemplo, ahora es casi una segunda naturaleza para mí reducir los graves de los riffs de sintetizador y las guitarras para asegurarme de que haya suficiente espacio para mis partes de bajo y bombo; me encuentro levantando un ecualizador y cortando casi automáticamente.

Esta podría ser una acción completamente legítima, pero mi punto es que primero se debe escuchar con atención, para asegurarse de que sea realmente necesario. El peor resultado en este caso es que los bajos de mis sintetizadores y guitarras realmente no chocan con nada más en la mezcla, y todo lo que estoy haciendo es hacer que estas partes suenen un poco más débiles y, lo adivinaste, más delgadas. .

Uno de mis héroes de producción de todos los tiempos es Four Tet y he recurrido a su consejo varias veces en las páginas de esta revista. Una lección importante que aprendí de él me viene a la mente una vez más: en un excelente video de la clase magistral de producción que hizo con Future Music, reveló que el secreto de las mezclas ricas y completas que crea continuamente en su música es que no lo hace. ¡No les hagas nada!

Para aclarar, explica en el video que hace muy poca ecualización en las partes de su música, lo que permite que el espectro completo de cada parte contribuya a la plenitud del sonido general de la pista. Entonces, la próxima vez que active un ecualizador en su producción, ¡tenga cuidado con cómo lo usa!

2. Compresión: Fácil exageración

La siguiente área que quiero abordar en nuestro viaje hacia la producción de mezclas más espesas es probablemente la más obvia: la compresión. Nivelar los cambios dinámicos en un sonido para producir un resultado más sólido y completo es el uso básico de un compresor, por lo que es una herramienta importante para usar en el contexto actual.

Más allá de simplemente asegurarse de que su sonido no se reduzca por debajo de un umbral perceptible para quedar enmascarado por las otras partes de su pista, la compresión también se puede usar para llevar un sonido a la vanguardia de su mezcla.

Para una parte que siente que le falta cuerpo y peso, intente usar configuraciones drásticamente exageradas para reforzar realmente el sonido; deberá prestar especial atención a la relación entre el umbral, la proporción, la ganancia de maquillaje y el nivel general para producir el efecto correcto.

Mientras que, por lo general, es posible que solo desee reducir el rango dinámico general, por ejemplo, entre 3 y 6 dB, intente reducir los picos de su sonido en 10 dB, lo que le permitirá aumentar los niveles más bajos del sonido en la misma cifra. Podríamos llamar a esta técnica 'sobrecompresión' y ciertamente puede producir grandes resultados.

Le sorprendería la diferencia entre un sonido con un nivel de pico relativamente alto y el mismo sonido con un volumen de pico más bajo pero con sobrecompresión aplicada. De hecho, este es un experimento realmente bueno para conducir y escuchar realmente la diferencia que puede producir: haga una comparación de pistas lado a lado, o prueba AB, para sentir el verdadero poder de esta técnica.

3. Compresión: Universo Paralelo

Una segunda técnica de compresión que es increíblemente útil para este fin es la compresión paralela o al estilo de Nueva York. Esta es una técnica célebre cubierta en innumerables tutoriales y revistas, por lo que solo describiré brevemente su funcionamiento aquí, pero es seguro decir que puede tener una influencia masiva sobre la plenitud relativa de una producción, particularmente con respecto a la batería.

El uso típico de la compresión, que consiste en hacer que las partes más ruidosas de una señal sean más silenciosas, se denomina compresión "hacia abajo" pero, lógicamente, también existe la situación inversa.

Un compresor 'ascendente' analizaría el nivel de un sonido entrante y, si cae por debajo de cierto nivel, lo aumentará con ganancia de compensación. Sin embargo, este tipo de compresión es muy difícil de implementar en una unidad independiente y, en cualquier caso, daría como resultado un aumento directo del fondo de ruido ambiental del sonido que se está procesando, ¡algo que la mayoría de los productores desean evitar!

Entonces, ¿cómo logramos los resultados de la compresión hacia arriba con un complemento de compresor hacia abajo regular? ¡Fácil, con un segundo compresor! La idea aquí es hacer una copia de su señal, comprimirla fuertemente y mezclarla con la señal original.

Lo que sucede es que las partes ruidosas de la señal copiada se reducen en gran medida y las partes más silenciosas se dejan intactas, lo que significa que cuando esta señal se vuelve a mezclar con la original, está realzando efectivamente las partes más bajas de su sonido sin tocar las más fuertes. Inteligente, ¿eh?

Como dije anteriormente, la compresión paralela funciona de maravilla en pistas de batería. Transfiera su batería a un canal separado, comprima fuertemente la señal tanto como se atreva (¡-20dB de reducción de ganancia no es necesariamente algo malo aquí!) Y mézclelo de nuevo con la original: ¡la gratificación instantánea de la producción de música! Sin embargo, esta técnica también puede funcionar igual de bien para las partes instrumentales, así que pruébala en cualquier cosa que sientas que le falta un poco de peso y cuerpo en tu mezcla.

4. Capas: sonidos multicolores

La siguiente área que quiero cubrir son las capas, posiblemente la herramienta más vital en el arsenal del productor que intenta reforzar su sonido. Cubrí un puñado de trucos de capas útiles y fáciles de implementar en otro artículo, así que mantendré mi discusión sobre ellos bastante breve aquí.

Una cosa para la que siempre debes mantener los oídos abiertos cuando las capas son las fases: si tus sonidos en capas son demasiado similares y están ligeramente desfasados ​​entre sí, ya sea debido a la latencia del complemento o la naturaleza de los sonidos en sí, producirás eso. Efecto tipo phaser que realmente puede debilitar el sonido general.

Para rectificar esto, modifique la configuración de su sonido o intente agregar un complemento con una función de 'inversión de fase', como el complemento Logic's Gain, a una de sus capas, o agregue un efecto de modulación de fase como chorus o flanger.

Para las partes de sintetizador creadas con MIDI, la superposición es un placer simple. ¡Simplemente duplique su archivo MIDI en un nuevo canal con un nuevo sonido de sintetizador cargado y comience a experimentar! Esta es una de las razones principales por las que todos nuestros paquetes de loops y presets también vienen con partes MIDI. Échales un vistazo aquí.

La forma en que me gusta experimentar con esta técnica es cargar una nueva capa con el mismo patrón MIDI y graduarlo lentamente desde la nada; si me gustan las adiciones sónicas graduales al sonido original, entonces conservaré la capa, pero si no, intentaré algo nuevo.

Puede ser útil probar algo similar a su sonido original al principio, luego volverse cada vez más creativo para producir resultados cada vez más ricos y complejos.

Una parte de audio que desea superponer se puede procesar utilizando complementos para producir un timbre o composición espectral diferente al original, que luego puede experimentar mezclando con el original de la misma manera que se describe anteriormente.

5. Capas: arriba y abajo de las octavas

Capa de sus partes originales con versiones de octava puede ser otra técnica muy fructífera para usar aquí también. Los conductores de sintetizador a menudo se prestan a capas que son una octava más altas y se mezclan sutilmente con el original, también puede probar el filtrado de paso alto de la capa de octava para que sea menos obvio que la parte se ha duplicado. Esta parte en capas simplemente ayudará a reforzar los armónicos superiores del sonido original.

Por el contrario, los sonidos graves a menudo pueden beneficiarse de tener un oscilador de onda sinusoidal, caído una octava por debajo de la parte original, superpuesto. Esto puede hacer maravillas, especialmente para sonidos distorsionados que pueden llevar la mayor parte de su energía en los medios bajos a altos, en lugar de los bajos, lo que le da una calidad profunda y redondeada a la señal combinada en capas.

6. Utilice mejores sonidos

Puede parecer un poco obvio, pero mi último consejo para mejorar la plenitud de tu música es, simplemente, ¡usar mejores fuentes de sonido! Ya sea que esto signifique trabajar con loops y muestras de alta calidad, como los que puede encontrar en nuestro catálogo de muestras libres de derechos, o comprar un nuevo sintetizador de software, asegúrese de experimentar solo con el mejor sonido.

En conclusión

Espero que los consejos y técnicas de producción mencionados anteriormente le hayan presentado algunas herramientas útiles y prácticas para espesar sus mezclas. El uso cuidadoso del ecualizador, la compresión inteligente y las capas creativas se pueden usar juntos o de forma aislada, sutil o extensamente, lo que los convierte en consejos importantes a tener en cuenta al completar su sonido. Hasta la próxima, ¡sé creativo!