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técnica - ¿Cuál es la definición de 'jugar en el bolsillo...

que es un cohete de bolsillo
habboin 16/02/2022 Cohete 1049
TL; DR Dejando algunos detalles fuera, lo definiría como múltiples cambios superpuestos con ritmo/acentos en los que todos los instrumentos se bloquean (los instrumentos responsables del ritmo deben mantenerse sincronizados con mayor frecuencia y precisión).

TL; DR Dejando algunos detalles fuera, lo definiría como múltiples cambios superpuestos con ritmo/acentos en los que todos los instrumentos se sincronizan (los instrumentos responsables del ritmo deben sincronizarse con mayor frecuencia y precisión). La sensación general se puede variar compensando la sincronización de cada instrumento (tocando un poco por delante del 'tiempo/acento' o por detrás). En la improvisación, si otros jugadores perciben un cambio de sensación y luego cambian lo que hacen, puede causar un caos ya que todos ajustan lo que hacen, tal vez un jugador cambió la sensación por un efecto similar a la síncopa, si todos en la banda cambian en respuesta, el efecto deseado se desmorona. . Por lo tanto, se necesita algo de coordinación/acuerdo/liderazgo para la improvisación si a uno le gusta hacer tales trucos.

Encontré este libro reciente porque hacía referencia a un artículo en el que los académicos claramente habían reconocido una parte del "bolsillo". (No es solo "la banda tocando sincronizada". Puede hacer que las cosas suenen sincronizadas en un secuenciador de computadora y no será el bolsillo del que habla la gente; en mi diccionario, el bolsillo es algo que al menos algunas personas (* NFP es probablemente "personalidad de bailarín") moviéndose al ritmo de la música. De lo contrario, se podría decir que toda la música electrónica está "en el bolsillo". tambores primero y luego tocarlos)

http://www.amazon.com/Expressionness-music-performance-Empirical-approaches/dp/0199659648

Este es el documento.http://www.speech.kth.se/prod/publications/files/822.pdf

Se enfoca en el ajuste que los músicos musicalmente talentosos hacen a su swing en relación con grandes cambios en el tempo. Una explicación para esto es que a medida que el tempo cambia lo suficiente, el intervalo de tiempo en el que la sincronización de las notas individuales oscila (se desplaza alrededor de un punto medio) cambia de duración. Es posible que la envolvente de instrumentos (ADSR) no se pueda cambiar fácilmente (sin bastidor de efectos), lo que provoca la necesidad de ajustar su forma de tocar para que la sensación del swing se mantenga perceptible.

La batería (cuánto tiempo se sostiene su sonido) o cualquier instrumento rítmico que esté más enfocado determina el tempo óptimo a través de la envolvente de notas y la superposición. Un tempo más rápido requiere reducir el tiempo de sostenido/liberación, ataques más rápidos para evitar que los sonidos se superpongan tanto que se pierda la sensación.

Columpio (esto es lo que crea la "sensación" o la necesidad de bailar, el "bolsillo" es cuando todos los jugadores pueden jugar alrededor del columpio, todos sintiendo el columpio):

El estudio de algunas canciones rastreadas por computadora que claramente mostraban un buen ritmo resaltó que la canción en estudio en realidad no tenía un parámetro de swing basado en un instrumento. En cambio, el compositor alternaba rápidamente todo el proyecto entre dos tempos.

Después de escuchar mucho, llegué a la conclusión de que las composiciones más hábiles pueden tener múltiples cambios simultáneos de diferente frecuencia.

Oportunidades de swing:

1) "diálogo": componer la pista de manera que una variación del mismo tema se reproduzca dos veces con algunas modificaciones (variar el arpegio, el instrumento, etc.), en particular, el tempo. Así que parte de la canción está en un tempo diferente. Típico en la música clásica. Esto no creará un bolsillo, solo un "diálogo" entre instrumentos. Tal vez una parte/instrumento sea optimista y luego siga otra sensación más lenta y melancólica.

2) swing tradicional fácil de tocar: cuando hayas descubierto tu tempo óptimo, no toques a ese tempo, sino a, digamos, -2% y +2% BPM alrededor de él, alternando suavemente el tempo entre cada medio intervalo (8 latidos).

3) swing de música de baile: haga que las notas también se balanceen (logrado, por ejemplo, mediante la explicación de la variación rápida del tempo o el parámetro de swing específico del instrumento)

Todo esto puede lograrse en la música electrónica mediante LFO y divisores de reloj como se ve aquí (ver 11m20s - 12m00s):

¿Se llama 3) realmente un shuffle? IMO shuffle es una combinación de swing de intervalo #2 y swing de nota #3, acentos + notas fantasma. Eso es al menos lo que escucho si escucho lo mejor de lo mejor (busque "instructivo de Jeff Porcano" en youtube) cuando hacen una demostración de shuffle en la batería. Se podría decir que la reproducción aleatoria es solo una parte de eso, pero entonces no tendría la sensación necesaria para el bolsillo.

Para que un solo instrumento suene realmente 'talentoso', también necesita tocar algunas notas legato, variar la velocidad, ajustar el sostenido/liberación, los acentos mientras hace esas alternancias en el tempo y balancea las notas.

Si hay algún talento genético involucrado en el swing, en mi humilde opinión se trata de la capacidad de escuchar música y si no puedes resistirte a asentir con la cabeza, golpear los pies, etc., entonces tienes ese talento genético. Para convertirlo en habilidad para tocar o componer, también necesita un rasgo de perfeccionismo: esto le permite darse cuenta de lo que suena como un error grave y lo que parece un error bueno que vale la pena seguir. Los accidentes felices que hago siempre son como "¡guau!" y luego estoy triste cuando no puedo repetirlo inmediatamente pero tengo que practicar un riff en particular durante 1-4 horas para conseguirlo como el accidente. Cuanta más experiencia, más corto se vuelve este tiempo de práctica. Pero dado que estamos hablando de algunas diferencias de milisegundos entre perfecto y no perfecto en términos de cómo siento el tiempo, es por eso que se necesita mucha práctica.

Os dejo con una canción para que comprobéis si tenéis la (lo que supongo que es) característica genética de palpar el bolsillo. Soy muy sensible al "bolsillo perfecto", así que si el tiempo está un poco fuera de lugar, no empiezo a bailar, sino que empiezo a fruncir el ceño o silenciar/cambiar de canción. Ese es el perfeccionismo que me permitió simplemente a través del sentimiento introspectivo aplicar ingeniería inversa a los elementos que componen el juego profesional.

La misma canción, el mismo jugador, ambos con ritmo, pero uno de estos es más perfecto en términos de bolsillo que otro. En el spoiler a continuación, especulo por qué creo que el jugador decidió eliminar la otra actuación de su canal. (lo vuelve a subir otra persona)

es el segundo enlace el que está más en el bolsillo: el primero tiene muchas notas tocadas tarde. Tal vez por un par de milisegundos en promedio. Es probable que el jugador sintiera una sensación más relajada adecuada para la canción, pero como eso es extremadamente difícil de lograr en una canción tan ocupada, no lo entendió tan perfectamente como la versión más "más estricta" en el segundo enlace: para obtenerlo no solo tienes para retrasar perfectamente el ataque pero también modificar la envolvente del sonido porque si no lo hace, sonará como si las notas se cortaran prematuramente. Este tiempo entre el corte de la nota y el inicio de la siguiente nota se acorta con un tempo más rápido, por lo que, cuando eso sucede, el uso de algunos efectos de procesamiento de sonido puede ayudar a lograr la sensación deseada.

EDITAR: nota muy interesante sobre el video, noté que el reproductor pierde el bolsillo (suena como un secuenciador de computadora/reproductor mediocre) cuando deja de bailar alrededor del ritmo. Yo también he notado este fenómeno, si soy rígido, pierdo la noción del swing n. ° 2 más fácilmente y, para hacer el swing de notas, también tengo que usar la boca para deletrear (vocalización silenciosa de las notas) las envolventes de tiempo. para obtener ese tiempo de milisegundos correcto. Aprendí esta técnica de un video de youtube que habla sobre cómo entrenan los músicos de jazz.

Ejemplo de cómo se pueden usar los procesadores de efectos para modificar la sensación de manera significativa:

Aquí está el video de Jeff Porcano mencionado. Entra en detalles del nivel de nota swing & shuffle.